La ópera es una forma de arte que combina diferentes elementos como la música, la actuación y la puesta en escena para contar una historia de manera emotiva y apasionada. Detrás de cada producción operística hay un equipo creativo que trabaja arduamente para asegurarse de que todo esté en su lugar para el gran estreno. En este artículo, nos adentraremos en los bastidores de la Metropolitan Opera House de Nueva York para descubrir cómo se dio vida a la revolucionaria ópera ‘Champion’.
El título, ‘Champion’, ya es interesante y llamativo por sí mismo, evoca imágenes de valentía, lucha y superación. Pero, ¿qué es lo que hace que esta ópera sea tan especial y única?
En el corazón de ‘Champion’ se encuentra la verdadera y dolorosa historia de Emile Griffith, uno de los mejores boxeadores de todos los tiempos, quien llegó a Nueva York en los años 50. Sin embargo, detrás de su éxito en el ring, se escondía un secreto: Emile era bisexual.
La ópera narra cómo el boxeador es descubierto por su oponente, Benny ‘Kid’ Paret, durante un combate en 1962, quien profiere insultos homófobos en su contra. Trágicamente, durante el combate, Emile deja a Paret en coma, y éste muere días después. A partir de este momento, Emile se siente atormentado por la culpa durante el resto de su vida.
La historia de Emile Griffith inspiró al compositor Terence Blanchard a escribir esta obra maestra. Blanchard, reconocido por sus contribuciones en el jazz y sus partituras para películas del director Spike Lee, se sumergió en la complejidad emocional de este personaje para crear una partitura que combina elementos del jazz, calipso y ritmos contemporáneos.
Dirigida por James Robinson, ‘Champion’ utiliza una escenografía innovadora para contar la historia del campeón del peso welter en diferentes etapas de su vida. La idea de un ring de boxeo se convierte en el centro de la producción, mientras que más de 400 trajes y pelucas dan vida a los diferentes personajes y escenas.
El equipo creativo enfrentó grandes desafíos para lograr una puesta en escena fluida y sin interrupciones. Las transiciones entre las escenas se llevaron a cabo con gran cuidado para mantener el flujo narrativo de la ópera. Todo este arduo trabajo se llevó a cabo en el taller de escenografía y carpintería de la Metropolitan Opera House, donde un equipo de artesanos construyó cada detalle del escenario.
Montana Levi Blanco, diseñador de vestuario de ‘Champion’, destaca la importancia de crear un ambiente auténtico y realista a través de la ropa. Más de cien artesanos participaron en la confección de los trajes, utilizando materiales de época que ayudaron a transportar al público a la década de los años 50.
La ópera ‘Champion’ es mucho más que una simple representación, es una obra maestra innovadora que desafía los límites de la ópera tradicional. Combina elementos de danza, teatro y música de una manera audaz y transgresora. La magnitud de esta producción ha permitido a la Metropolitan Opera expandir su repertorio y llegar a nuevos públicos.
Para los cantantes y actores que interpretan los roles principales en ‘Champion’, como Ryan Speedo Green y Latonia Moore, formar parte de esta ópera ha sido un desafío y un honor. Han trabajado arduamente para dar vida a estos personajes complejos y transmitir la historia de Emile Griffith y su lucha por el perdón y la redención.
En conclusión, ‘Champion’ es una ópera revolucionaria que impacta tanto visual como emocionalmente. A través de la música, la actuación y la puesta en escena, logra transmitir la historia de Emile Griffith y su lucha interna. El trabajo creativo detrás de esta producción es asombroso y demuestra el compromiso de la Metropolitan Opera House de Nueva York por ampliar los límites de la ópera y llegar a nuevos públicos.
Redactado por: Andrea Mendoza
Fuentes de información: Euronews
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